王迈：材料比观念更重要 - 探访工作室

撰文：九月September Jiang

导语：作为新世纪中国当代艺坛新一代的领军人物，王迈被认为是最具综合才华的艺术家之一。他的每次个展都会与画廊合作，将展览做成在画廊里的小型“工作室”。工作室对于他来说，是一个将材料变成艺术品的大本营。

正文：刚走到王迈位于北京环铁艺术区的工作室大门口，他的爱犬便迎了出来，走过花草房后，王迈的工作室出现在眼前。王迈在这里呆了６年，今年才刚完成了工作室的重新装修。对于艺术家来说，工作室是生活的一部分，像家的感觉。在“家”里，不仅可以养养花，逗逗狗，王迈的很多作品的草图也都是在这个“家”里完成的。

屋子的中央摆放一幅巨大的未完成油画，王迈说，他的油画经常在画完了以后隔一段时间再拿出来重画。在他的眼里，自己的所有作品都没有达到心中“完美”的标准。隔壁的一间屋子摆放着他之前《加油东站》个展中的装置作品，这些由木头和玻璃组成的作品，让人不禁感慨他对材料的运用方式。

1972年出生于黑龙江，王迈自上世纪90年代初便开始建立其整体艺术的创作构架。2001年，这名艺术青年开始创作装置艺术，从早期刚开始创作装置时候的《幻听双塔》到最近在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的个展《尤伦斯湾海峡》，王迈表现出对绘画、诗歌、行为及装置雕塑的兴趣：空间甬道里，一条由蓝色的中南海烟盒铺成的虚拟海峡铺陈在观者面前。他掀了自己工作室的屋顶铁板，铺成一片蔚蓝“海面”， “海峡”两边铺满赫哲族人盖房子用的白桦树，印有迷彩图案的行军鱼皮营帐带来嗅觉上的海洋气味，有种置身异乡的感觉。明黄色的输油管道和世纪各大石油公司的标志出现在了眼前，则给这片“海峡”带来了一丝“争端”的味道。此次展览中所用到的白桦树和鱼皮两种材料均是王迈从东北老家千里迢迢运送到北京的。而这两种材料所形成的中国北方所特有的视觉经验，亦为作品增加了空间跨度。

初看王迈的作品，很多人都摸不着头脑。他作品里的那些玩具、中国传统造型（如哪吒、麒麟）和宇宙飞船、宇航员等符号看似荒诞地搭配在一起，却是王迈一直坚持的视觉语系：以知识分子的情怀去关照社会和现实。非科班出身或许反而带给王迈一些创作上的优势，没有了条条框框的限制，创作起来反而像在家里那样自如。

相较于其他艺术家对自己作品中观念的看重，王迈坦言说自己觉得材料比观念更重要。用了“对的”材料会让作品的表现力更完美。对材料的敏感来源于王迈儿时的记忆，在他出生的年代，物质比较匮乏，小伙伴们都以攒糖纸和烟盒为乐，攒到足够多的糖纸或者烟盒就用来包在盒子外壳或者糊在墙上——“因为那样看起来很漂亮。”长大后的王迈更是将小时候的习惯用在了创作上。不管在哪个城市，只要这个地方有一样材料提起了王迈的兴趣，他就会把这种材料研究透彻并保存样本。对于材料的选择上，王迈喜欢那些有触感的东西。比如鱼皮、自家工作室屋顶的铁板、玻璃，再比如自己常抽的烟的盒子，甚至小时候玩的电子游戏机等。艺术家的作品一定是来源于生活，对生活中材料的运用让王迈的作品接了“地气”。

谈到最近的创作中又会用到什么新的材料，王迈笑了笑，很严肃的跟我们说，“这是一个秘密，但肯定会是你们想不到的东西。”

摄影：马天天
编辑：刘星 Cheyne Liu